Чучело акулы за $12 миллионов. Продано! Вся правда о рынке современного искусства - Дональд Томпсон
Деятельность галерей Гагосяна неизменно в центре внимания арт-изданий: не затем, чтобы привлекать новых клиентов, но ради укрепления личного бренда дилера, удержания художников галереи в поле зрения публики – и конечно, с целью не дать уже совершившим покупки усомниться, что «их» художник продвигается.
Центральная лондонская галерея Гагосяна открылась в мае 2004 года выставкой картин Сая Твомбли – поразительной демонстрацией мощи умелого дилерского брендинга. Гагосян и его сотрудники обзвонили коллекционеров и заранее распродали все работы с выставки на основании одних лишь слайдов и цифровых репродукций по ценам от 300 тысяч до миллиона фунтов стерлингов.
Еще более эффектно Гагосян заочно распродал работы с выставки Тома Фридмана в январе 2007 года, не совершив при этом ни единого телефонного звонка: сотрудники Гагосяна разместили цифровые изображения работ Фридмана в специальном разделе на сайте галереи, доступ к которому можно было получить только по персональному паролю. Пароль Гагосян разослал по электронной почте избранным клиентам. Клиенты раскупили выставку в течение дня, составив впечатление о работах художника на основании одних лишь цифровых изображений. А работы Фридмана, надо сказать, довольно концептуальны: одна из них, например, представляет собой гигантскую упаковку экседрина (популярное обезболивающее), составленную из десятков настоящих упаковок от экседрина; другая – воздушные шары из папье-маше, на нитках которых в воздухе подвешено мужское исподнее. Цены достигали 500 тысяч долларов.
Таким же образом в июне 2006 года Гагосян распродал произведения Дэмиена Хёрста с выставки в Лондоне – сумма составила 4 миллиона фунтов. На той же выставке были представлены работы Фрэнсиса Бэкона. А ведь Гагосян даже не работает с наследием Бэкона – оно находится в ведении Faggionato Fine Arts. Но обширные связи позволили дилеру собрать для своего шоу поистине впечатляющую подборку работ художника.
Так ловко распродавать выставки сотрудникам Гагосяна помогает магическая фраза: «Ларри сказал, что это непременно должно быть в вашей коллекции». Один из бывших сотрудников рассказал, что примерно в четверти случаев клиенты тут же отвечают: «я беру это», даже не спрашивая, как выглядит и сколько стоит предлагаемое. Это не «холодные звонки» – они адресуются лишь постоянным клиентам. По словам самого Гагосяна, он избегает клиентов с «нетерпеливыми деньгами» – тех, кто интересуется искусством лишь как кратковременной инвестицией.
Кто же станет платить 100 тысяч долларов, а то и больше (иногда значительно больше) за произведение, мельком увиденное на экране компьютера, а то и просто знакомое лишь по словесному описанию в телефонной беседе и принадлежащее в придачу авторству совсем еще неизвестного художника? Ответ – коллекционер, который доверяет своему арт-дилеру так же, как доверяет финансовому консультанту. Это покупки, совершаемые, доверяясь более слуху, чем зрению; клиент приобретает работы в надежде, что настоящая их ценность проявится в будущем. Продавать искусство вот так умеют только и исключительно дилеры-суперзвезды.
Гагосян «взрастил и представил миру» лишь одного художника – рожденного в Бруклине сына пуэрториканки и уроженца Гаити Жан-Мишеля Баския, не доучившегося в школе и не получившего никакого художественного образования. Такое исключительное положение – заслуга самого художника: в 1983 году Баския приехал в Лос-Анджелес и был настолько убедителен во время переговоров, что Гагосян позволил ему полгода жить и работать в одной из комнат его бунгало в пляжном районе Венис. Баския поселился в доме дилера вместе со своей девушкой, и факт, что ею была начинающая и мало кому известная в то время певица Мадонна, добавляет этой истории остроты.
Гагосян, в отличие от Кастелли, никогда не стремился к славе первооткрывателя новых имен и новых «-измов». Художники находили его сами, переходя от других дилеров, поскольку он предлагал больше денег, а также лучше налаженные контакты с другими брендовыми художниками и перспективными коллекционерами. Джон Каррин перешел к Гагосяну от своего бывшего дилера Андреа Розен, после того как Гагосян убедил С. И. Ньюхауса купить картину художника «Рыбаки» за 1,4 миллиона долларов – сумму, в три раза превысившую тогдашний аукционный рекорд Каррина. Работа принадлежала менеджеру нью-йоркского хедж-фонда Адаму Сендеру, которому полутора годами ранее она досталась за 100 тысяч долларов.
Иначе устроена работа лондонской галереи White Cube, название которой неразрывно связано с именем ее владельца Джея Джоплина. Джоплин – выпускник Итона и сын Майкла Джоплина, барона Эйндерби-Кернхоу, главы партии и министра сельского хозяйства в правительстве Маргарет Тэтчер. В 1991 году Джоплин завязал дружбу с Хёрстом. Несмотря на то что Хёрст, в отличие от Джоплина, имеет хрестоматийное происхождение из рабочего класса, они каким-то чудом стали соседями в Брикстоне, и оба оказались страстными фанатами футбольного клуба Leeds United. В то время Хёрст искал финансирование для своей новой работы, и Джоплин предложил деньги. Именно Джоплину пришла в голову идея обзвонить почтовые отделения в Австралии с просьбой разместить объявление: «Куплю пятиметровую тигровую акулу».
Первую галерею White Cube Джоплин открыл в мае 1993 года на Дьюк-стрит в Сент-Джеймсе – традиционном и очень престижном галерейном районе. Помещение было крошечным и принадлежало «Кристи», но досталось Джоплину в результате удачных переговоров даже без необходимости платить аренду. Название новой галереи было навеяно серией эссе Брайана О’Догерти «Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства».
Джоплин устраивал персональные выставки многих молодых британских художников, в числе которых была, в частности, Трейси Эмин. В связи с этим галерею часто принято ассоциировать именно с YBAs.
В 1999 году Эмин появилась в телешоу BBC, где прямо перед камерой делала быстрые карандашные наброски своего тела в процессе мастурбации. На одном из рисунков она написала в зеркальном отображении фразу: «Все это может быть попросту одним невероятным оргазмом». Внезапно Джоплин выскочил в кадр и объявил: «Уникальные рисунки Трейси можно приобрести [в моей галерее] за каких-то 1,5–3 тысячи фунтов стерлингов; недавно у нее с грандиозным успехом прошла выставка в Нью-Йорке, где стоимость работ доходила до тридцати тысяч!» Инцидент получил широкую огласку и прибавил известности Джоплину и его галерее не меньше, чем самой Эмин.
В апреле 2000 года White Cube переехал на свое нынешнее место на Хокстон-сквер, район, далекий от галерейного Вест-Энда, но весьма популярный у YBAs. До галереи в здании располагалось издательство, а еще раньше – фортепианная фабрика.
В 2002 году здание стало выше на два этажа после того, как на него установили специально сконструированный и поднятый на крышу подъемником двухэтажный модуль, – соседи приняли
Ознакомительная версия. Доступно 20 из 102 стр.