Чучело акулы за $12 миллионов. Продано! Вся правда о рынке современного искусства - Дональд Томпсон

Негативные последствия экспансии заключаются в том, что в результате у дилера остается значительно меньше времени, чтобы вникать в работу центральных филиалов, а это не слишком радует художников и коллекционеров. В их глазах владелец галереи и есть галерея – и это совершенно справедливо в отношении большинства крупнейших дилеров. В середине 1990-х Марк Глимчер, президент галереи PaceWildenstein в Нью-Йорке, открыл два филиала в Лос-Анджелесе и Лондоне, а через пару лет закрыл оба – без его участия дела там шли ни шатко ни валко. По его мнению, в случае с Гагосяном такая схема работает лишь потому, что «у Ларри особый талант: клиентам не обязательно постоянно видеть Ларри, достаточно ощущать его ауру». Возможно, это и есть главное качество, которым должен обладать брендовый дилер.

Кого еще, помимо Гагосяна и White Cube, можно в наше время назвать дилерами звездного уровня? В приведенной ниже таблице представлен список десяти самых успешных, по общему мнению, дилеров современного искусства в Лондоне и Нью-Йорке с указанием имен художников, с которыми они сотрудничают. Но как же быть с остальными, с теми, чьи имена не вошли «брендовую десятку»? О них мы поговорим в следующих главах.

Брендовые дилеры

Лондон

галерея Ларри Гагосяна (Джефф Кунс, Джон Каррин)

галерея Haunch of Venison (Билл Виола, Вим Вендерс)

галерея White Cube (Дэмиен Хёрст, Трейси Эмин)

галерея Lisson (Аниш Капур, Джон Болдессари)

галерея Sadie Coles (Сара Лукас, Ричард Принс)

галерея Виктории Миро (Питер Дойг, Крис Офили)

галерея Hauser and Wirth (Дэвид Хэммонс, Тони Смит)

галерея Морина Пейли (Вольфганг Тильманс, Джиллиан Виринг)

галерея The Approach (Джон Штецакер, Гэри Вебб)

галерея Стивена Фридмана (Том Фридман, Дэвид Шригли)

Нью-Йорк

галерея Ларри Гагосяна (Дэмиен Хёрст, Такаси Мураками)

галерея PaceWildenstein (Роберт Раушенберг, Чак Клоуз)

галерея Мэриан Гудман (Герхард Рихтер, Джефф Уолл)

галерея Паулы Купер (Карл Андре, Роберт Уилсон)

галерея Gladstone (Мэтью Барни, Ричард Принс)

галерея Дэвида Цвирнера (Люк Тюйманс, Лайза Юскавадж)

галерея Мэтью Маркса (Андреас Гурски, Элсуорт Келли)

галерея Sonnabend (Джефф Кунс, Клиффорд Росс)

галерея Luhring Augustine (Кристофер Вул, Джанина Антонини)

галерея Гэвина Брауна (Питер Дойг, Франц Акерман)

Ларри Гагосян, White Cube и еще около двадцати галерей представляют прослойку брендовых дилеров и занимают место на вершине мира торговли искусством. С ними сотрудничают самые успешные художники, но ведь последние едва ли составляют один процент всех, кто сегодня подвизается на этом поприще. Таким образом, подавляющее большинство не только довольствуется, но и вынуждено добиваться покровительства менее именитых дилеров.

Существует устоявшаяся схема, которой следует художник, стремясь «прикрепиться» к галерее. Первая выставка обычно проводится самим художником в той же мастерской, где создавались работы, или в каком-нибудь тесном помещении, которое ему удается найти; сюда приходят коллекционеры и дилеры. Цель такой выставки – привлечь внимание какого-нибудь дилера уровня мейнстрима, который заподозрит в увиденном потенциал и перспективу понравиться публике. Мейнстрим-дилеры занимают положение на ступень ниже брендовых и, по существу, исполняют роль швейцара у дверей, ведущих в большой мир современного искусства. Именно они решают, кто достоин быть ему представлен, а кто нет. Каждый мейнстримщик курирует, как правило, от пятнадцати до двадцати пяти художников, каждый из которых раз в полтора года может рассчитывать увидеть в галерее выставку своих работ – персональную или вместе еще с одним художником своего дилера. Организацией выставки в этом случае занимается уже сам дилер, он же обеспечивает информационную поддержку, сообщая о готовящемся шоу знакомым коллекционерам, журналистам и музейным кураторам.

Первая выставка у дилера мейнстримного уровня может стать для художника трамплином, дающим надежду совершить прыжок в серьезное арт-сообщество. Именно здесь работы художника впервые имеют шанс попасть на глаза самым серьезным коллекционерам. Галеристы готовы к тому, что первые две-три выставки нового художника окажутся для них убыточными, но идут на это вполне осознанно в ожидании прибылей от будущих показов и перепродажи работ на вторичном рынке.

Если художник добивается успеха на уровне галереи, следующим шагом будет показ его работ на не самых крупных ярмарках искусства, а затем – в мейнстрим-галереях других городов. Есть вероятность, что после этого о работах заговорят арт-издания. Художники, которым в течение года или двух после окончания учебного заведения не удалось добиться внимания мейнстрим-дилера, вряд ли имеют шансы когда-либо продаваться по высоким ценам или увидеть фотографию своих работ на страницах авторитетной художественной прессы, значимых ярмарках и аукционах.

Галерея такого уровня – весьма дорогостоящий проект: помимо тех денег, которые будут затрачены на ее открытие, владелец вынужден быть готовым к длительному периоду работы в убыток, в связи с чем галеристы часто стремятся заручиться поддержкой состоятельного инвестора. Иногда в качестве обеспечения инвестиции он получает право первоочередной покупки какого-либо нового произведения без дилерской наценки. Когда бывший менеджер Кастелли Иван Карп покинул галерею, чтобы создать собственную, он утверждал, что в первый же день получил дюжину звонков с предложением финансовой поддержки. Взамен каждый из звонивших хотел получить право решать судьбу новых произведений. Разумеется, финансирование на таких условиях чревато конфликтом интересов клиентов, художника и галереи.

В случае отсутствия богатого патрона успешное будущее новой галереи маловероятно. Принято считать, что банкротство в течение первых пяти лет – неизбежная участь для четырех из пяти вновь возникших галерей современного искусства. Впрочем, ежегодно прекращают свое существование и десять процентов тех галерей, которым удалось просуществовать дольше.

Немногим дилерам удается в одиночку пережить трудные первые годы на первичном рынке искусства. Некоторые, уже имея на момент открытия галереи налаженный бизнес на вторичном рынке, продолжают использовать его как средство заработка. Так, Гарри Блейн, прежде чем выйти на первичный рынок с галереей Haunch of Venison, до этого в течение пяти лет вполне преуспевал на вторичном, где его фирма называлась Blain Fine Arts. Успеху его новой галереи способствовал мощный актив в виде