Чучело акулы за $12 миллионов. Продано! Вся правда о рынке современного искусства - Дональд Томпсон

То, каким будет искусство каждой эпохи, определяют обычно один либо два дилера. Прототипом брендового дилера наших дней стал легендарный Джозеф Генри Дювин, родившийся в 1869 году в Халле, Великобритания. Дювин поставлял американским промышленникам начала XX века полотна старых мастеров и был в своем деле лучшим. Его клиентуру составляли Джон Д. Рокфеллер, Дж. П. Морган, Генри Клэй Фрик и Эндрю Меллон. Средств у этих джентльменов было в достатке, но в искусстве они разбирались слабо. Дювин решительно заламывал высокие цены, остроумно оправдывая это тем, что, «приобретая бесценное дорого, вы получаете его практически даром». По собственной инициативе Дювин часто присылал произведения своим богатым клиентам во временное пользование, чтобы они могли привыкнуть к тому, как этот художественный объект смотрится у них в доме. Некоторые клиенты впоследствии писали Дювину с просьбой дать экспертную оценку не принадлежащему им произведению искусства, обнаружившемуся у них дома.

Дювину и самому случалось продать за грандиозную цену не принадлежащую ему картину. Именно так наследникам состояния железнодорожного магната американцам Генри и Арабелле Хантингтон достался «Мальчик в голубом» Гейнсборо, проданный им Дювином за 182 тысячи фунтов стерлингов (750 тысяч долларов в то время, около 2,2 миллиона фунтов, или 7,5 миллиона долларов в ценах 2007 года). Картиной на тот момент владел герцог Вестминстерский, с которым Дювин даже не был знаком. Никаких проблем. Примерно через два месяца после продажи полотна американцам Дювин договорился с владельцем о его приобретении.

Часто во время визитов к состоятельным клиентам Дювина сопровождали почтенные господа из попечительского совета Метрополитен-музея или Национальной галереи. Дювин обещал им, что в благодарность за разрешение приобрести произведение клиент согласится в будущем передать его в коллекцию музея. Дювин вводил избранных клиентов в круг музейных попечителей, организовывал для них приглашения в загородные поместья знати и даже находил им невест – известно по крайней мере два подобных случая.

Дювин понимал стремление своих клиентов, которых он обычно называл учениками, быть принятыми в обществе. Он первый под видом торговли произведениями искусства начал продавать социальный статус. Свой девиз Дювин формулировал следующим образом: «В Европе много произведений искусства, в Америке же полно денег и пустых богатых домов. Моя задача – помочь им встретиться». Современные дилеры высшего эшелона могли бы сказать так: «В России и Китае много денег и желания утвердиться при помощи западных статусных символов, а я могу это устроить». Современные дилеры, по сути, следуют примеру Дювина, выбирая для себя достаточно узкий круг целевой аудитории, представленной, однако, самыми состоятельными людьми, и, подобно Дювину, также продают не только предмет искусства, но и статус; впрочем, никто из современных дилеров пока не был замечен ни в попытке продать то, чем не владеет, ни в сватовстве.

Француз Амбруаз Воллар был студентом юридического факультета, когда решил продолжить дело Дювина и заимствовал принципы его работы, чтобы продавать искусство импрессионистов. В 1894 году Воллар бросил юриспруденцию и полностью посвятил себя торговле искусством. Приобретя у вдовы Эдуарда Мане коллекцию рисунков, он обменял их у Эдгара Дега, Поля Гогена, Пьера Огюста Ренуара и Камиля Писсарро на их собственные работы. Затем он продал две работы Дега и через несколько месяцев появился на аукционе парижского торговца Жюльена Танги в отеле «Дрюо». Имея в кармане 838 франков от продажи двух работ Дега, Воллару удалось приобрести четыре картины Сезанна, две Гогена и по одной картине Ван Гога и Писсарро – торговаться за них нашлось немного желающих.

Именно Воллар устроил первые персональные выставки Пикассо, Сезанна, Гогена и Ван Гога (посмертно) и стал принимать от художников картины в качестве комиссионных. По собственной инициативе он налаживал контакты с иностранными коллекционерами: большинство произведений, приобретенных русскими коллекционерами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым, были куплены при посредничестве Воллара. Их коллекции, конфискованные после революции в России, составляют теперь основу собрания Музея имени Пушкина в Москве. За свою карьеру Воллар изобрел множество приемов, которыми и сегодня пользуются современные успешные дилеры. К примеру, он скупал картины неизвестных художников, объединяя их под общим названием «Из коллекции Воллара»; он отправлял работы своих художников на выставки в США, Россию и Японию, публиковал каталоги их работ.

В 1939 году Воллар умер при довольно загадочных обстоятельствах. Согласно официальной романтизированной версии, его ударила по голове бронзовая статуэтка работы Майоля, неудачно упавшая во время резкого торможения автомобиля. По другой версии, статуэткой по голове его ударил собственный водитель, подкупленный конкурентом-корсиканцем. Как бы то ни было, на момент смерти состояние Воллара оценивалось в 15 миллионов долларов, большая часть которых была результатом единственной блестящей сделки, одной из лучших в истории. Узнав, что Поль Сезанн удручен долгами, Воллар согласился приобрести 250 его полотен за 50 франков каждое. Впоследствии некоторые из них были проданы за 40 тысяч франков. Сегодня за эти 250 полотен можно было бы выручить 3–4 миллиарда долларов.

Наследником идей Дювина и Воллара в середине XX века стал итальянский банкир Лео Кастелли, открывший в 1957 году галерею в Нью-Йорке. Кастелли внимательно следил за новыми направлениями в искусстве и старался выбрать лучшего представителя от каждого из них. Свой выбор он основывал на интуиции, полагая, что искусство художника, не являющегося яркой личностью, не может обладать глубиной. Двумя самыми яркими его ранними открытиями были Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. За ними последовали Сай Твомбли, Клас Ольденбург и Джим Дайн. Кастелли попал в точку – особенно удачен был выбор Джаспера Джонса, и его галерея немедленно достигла статуса брендовой.

Кастелли был одним из первых дилеров, кто начал выплачивать своим художникам пособие, чтобы им не приходилось терпеть нужду в ожидании продажи работ. В 1960 году Фрэнк Стелла работал в Бруклине маляром, а вечерами создавал картины, используя краску, оставшуюся после работы. Кастелли пришел в восторг от его работ и предложил Стелле 300 долларов ежемесячно в течение трех лет, чтобы тот посвятил все свое время живописи. Он поддерживал своих художников в периоды застоя, когда они не создавали новых произведений, и был готов выставлять у себя даже «непродажные» работы.

Вскоре после открытия галереи Кастелли пригласил Альфреда Барра, занимавшего в то время должность директора Музея современного искусства, на частный просмотр работ Джаспера Джонса. Барр приобрел несколько работ Джонса для MoMA и выставил их на экспозицию