Драматургия читать бесплатно и без регистрации

В книгу великого русского писателя и драматурга А. П. Чехова (1860–1904) вошли пьесы: «Чайка», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Вишневый сад». Чеховская «Чайка», поставленная на сцене Художественного театра К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко в сезон 1898/99 года, навсегда изменила мировой театр. Затем триумфально прошли премьеры «Трех сестер» и «Вишневого сада». В чем их секрет? Наверное, в том, что эти «пьесы настроений» заставляют разбираться в сложностях человеческих отношений, думать, сопереживать и вырывают душу из повседневной рутины. Для старшего школьного возраста.

Две великие пьесы Островского – «Гроза» и «Бесприданница» – в одном издании с великолепным оформлением XINSHI麻雀. Драмы о любви, несвободе и судьбе женщин, которым не оставили права на счастье. «Гроза» – одно из самых значимых произведений русской драматургии. Это история о борьбе за право быть собой, не теряющая силы и сегодня. С момента первой постановки в Малом театре «Гроза» не сходит с театральных подмостков и продолжает трогать сердца людей.
Пьеса родилась из литературной экспедиции Островского по Волге – вдохновленный путешествием и своей пылкой любовью к актрисе Любови Косицкой, он создал незабываемый образ Катерины Кабановой. Катерина выросла в любви и ласке, но после замужества попадает в семью, где ее ждут домостроевские устои и жестокая свекровь. Влюбившись в другого мужчину, она оказывается перед выбором: покориться или рискнуть всем, даже собственной душой.
Спустя почти 20 лет Островский вновь обратился к теме женской судьбы – в 1878 году появилась «Бесприданница». История Ларисы Огудаловой, девушки без приданого, чья красота и талант привлекают многих мужчин, но отсутствие богатства делает ее бесправной, стала одной из самых пронзительных трагедий русской сцены.
Два произведения великого драматурга – о благородстве и чистоте души, не сломленных под общественным гнетом.
Для кого эта книга
Для читателей всех возрастов.
Для поклонников классической литературы.
Для ценителей драматургии.
Для всех, кто коллекционирует серии «Вечные истории» и «Вечные истории. Young Adult».

В книгу вошли пьесы великого русского драматурга и писателя Максима Горького «На дне» и «Дачники».
Для старшего школьного возраста.

В книгу известного драматурга («Премия», «Мы, нижеподписавшиеся», «Скамейка» и др.), поэта, публициста, общественного и политического деятеля Александра Гельмана вошли стихотворения разных лет, дневниковые записи (2014-2021), афоризмы, статьи конца 1990-х – начала 2000-х, вновь ставшие актуальными, и его пьеса «Альмар» (2020) о романе Маргариты Конёнковой и Альберта Эйнштейна.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Гуго фон Гофмансталь (1874–1929) — австрийский писатель, поэт и драматург. С шестнадцати лет стал печататься, вызывая трепет у старших коллег, например Шницлера, Ибсена, Георге. Писателям и ученым при знакомстве было сложно поверить, что зрелый поэт оказывался юношей. Его «Легенду об Иосифе» ставил Дягилев в Париже, а «Имярек» отныне ставят в Зальцбурге ежегодно.
В начале XX века его имя не сходило с афиш и книжных прилавков, отдельные произведения на русском языке выдержали более тридцати изданий. Гофмансталь — символ культурной жизни начала XX века, чистого искусства. Мы предлагаем познакомиться с некоторыми драмами писателя, в том числе «Смерть Тициана», «Безумец и смерть», «Женщина в окне» и другими.

В 1957 году советские зрители впервые увидели ставшую легендарной картину Михаила Калатозова «Летят журавли», снятую по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые» (1943). Драматург сам написал сценарий к фильму, главные роли в котором исполнили Татьяна Самойлова и Алексей Баталов. Годом ранее спектаклем по этой пьесе заявил о себе молодой театральный коллектив выпускников Школы-студии МХАТ, в скором времени получивший знаменитое название «Современник». Пьесы Розова ставили такие режиссеры, как Олег Ефремов и Анатолий Эфрос: в эпоху «оттепели» на театральные подмостки вышли непримиримые ко всякой пошлости «розовские мальчики» с беспокойными сердцами, истинные поэты и донкихоты, верные своим идеалам… В настоящем издании представлены пять пьес Виктора Розова. Их герои держат экзамен перед самой жизнью: так ли это легко, пройдя все испытания, не изменить человеческому достоинству и сохранить в сердце благородство и доброту?

Джош потерял всё, что когда-либо любил. Пытаясь сбежать от мучительных воспоминаний, он переезжает в новый город и селится в старой квартире, которая сразу же становится источником необъяснимых событий. Стук в стены, шёпот из пустых комнат, чьи-то шаги за дверью – Джош начинает верить, что его преследует нечто зловещее. Но чем больше он ищет разгадку, тем сильнее утопает в своих кошмарах. Пытаясь спастись, он теряет связь с реальностью, не понимая, что истинное зло всегда было рядом. Но спасения уже нет. Его последние действия становятся роковыми – и для него самого, и для тех, кто пытался помочь.

"Благими намерениями вымощенна дорога в ад…"
История безнадеги, боли и отчаяния. История о том, как остаться человеком в нечеловеческих обстоятельствах.
"От тюрьмы и от сумы не зарекайся" – говорили они…
Но РебЦентр в сделку не входил.

Лаконичная, но сочная проза Исаака Бабеля, его яркие образы и удивительное умение сочетать жестокость с сентиментальностью оказали огромное влияние как на русских, так и на мировых литераторов.
Благородный одесский бандит Беня Крик и по сей день остается одним из самых известных литературных персонажей Исаака Бабеля. Как и вся проза писателя, «Беня Крик» пропитан разговорной интонацией Одессы: он дает читателю возможность проникнуться не только ее визуальным, но и акустическим образом в революционный период.
В данное издание также вошел рассказ «Блуждающие звезды. Рассказ для кино», киносценарий «Блуждающие звезды», а также пьесы «Мария» и «Закат».

Свой первый роман, "Богоматерь цветов", Жан Жене написал в тюрьме. Книгу заметили и высоко оценили такие литературные мэтры, как Сартр, Селин, Набоков, Берроуз, Мориак. Как и последующие поколения читателей, они увидели в творчестве Жене не эпатаж, а предельную честность, услышали идущую от сердца чистую и искреннюю интонацию и крик истерзанной души. Лучшие черты творчества Жене нашли отражение в произведениях, написанных для театра. Трагизм здесь тесно переплетен с обыденностью, романтизм — с площадной грубостью, полет фантазии — с достоверностью. Пьесы Жана Жене уже многие десятилетия не сходят с лучших сцен мира.

Во Франции творчество Натали Саррот назвали "литературной константой века". Стиль Саррот уникален. Ее произведения невозможно подделать, как невозможно и заимствовать какие-либо их элементы так, чтобы они остались неузнанными. Ее творчество относится к классике французской литературы XX века, признанная во всем мире, она даже была номинирована на Нобелевскую премию.
С пьесами Натали Саррот российский читатель практически не знаком, хотя все они с успехом шли на сцене театров мира, собирая огромные залы, получали престижные награды и премии. Оригинальный взгляд на жизнь и людей, искрометный юмор, неистощимая фантазия, психологическая достоверность и тонкая наблюдательность делают ее пьесы настоящими жемчужинами драматургии.
Театр Саррот — ни на что не похожая уникальная Вселенная, с которой теперь может познакомиться и российский читатель.

«Старший сын» — пожалуй, наиболее известная пьеса Александра Вампилова.
В комедии «Старший сын», в рамках мастерски выписанной интриги (обман двумя приятелями, Бусыгиным и Сильвой, семьи Сарафановых), идет речь о вечных ценностях бытия — преемственности поколений, разрыве душевных связей, любви и прощении близкими людьми друг друга. В этой пьесе начинает звучать «тема-метафора» пьес Вампилова: тема дома как символа мироздания. Сам драматург, потерявший отца в раннем детстве, воспринимал отношения отца и сына особенно болезненно и остро.

Иллюстрация на обложке и внутренние иллюстрации Л. Мильчина.

ОглавлениеАвенир Зак, Исай Кузнецов. Сказка про сказки (волшебное представление в двух действиях)

Жизнь, как калейдоскоп, полна перемен, но для героя нашего рассказа она — лишь бесконечный водоворот несчастий. С каждым новым днём, с каждой новой попыткой подняться судьба его бросает на дно, оставляя в одиночестве бороться с грузом прошлого. В этом рассказе вы познакомитесь с человеком, сломленным горем. Узнаете о его попытках найти свет в темноте, о надежде, которая, как мерцающий огонёк, теплится в его сердце, даже когда мир вокруг него рушится.

В одном крупном российском театре решают поставить смелый спектакль о Сталине. Роли распределены, декорации установлены, назначен предпремьерный показ для СМИ. Но так случилось, что одним из зрителей оказался президент РФ. Он заявляет: «Любопытно глянуть, как там моего предшественника показать собираются»…

Each of us wants a good, stable, honest relationship based on mutual love and respect, but not everyone can afford such a luxury. Our heroes also tried to create their own healthy social unit. Let's see how they did it in the comedy "The Teacher".

Сборник одноактных пьес известного писателя включает произведения, ранее издававшиеся и с успехом шедшие на любительской сцене, а также новые, написанные драматургом за последнее время.

Первая пьеса известного драматурга Андрея Кузнецова была поставлена тридцать лет назад. В настоящую книгу вошли пьесы, написанные за последние пятнадцать лет. Главные их герои — наши молодые современники — изображаются в момент становления их характеров, в процессе напряженных поисков своего места в жизни. Это врачи, трактористы, солдаты, школьники. В драме «Признание в любви» действие происходит на горной автостанции, в комедиях «Одной любовью меньше», «Московские каникулы», «Попытка не пытка», в драме «Ночь перед дуэлью» — в школе и квартире, в драме «Долгий путь домой» — в целинном совхозе.
Стремление к нравственному идеалу, желание объединить в единое целое свой долг и свое призвание — таковы главные черты, присущие героям пьес А. Кузнецова.

Василь Минко — известный украинский прозаик и драматург. Первое его драматическое произведение было опубликовано в 1919 году. С тех пор автор издал на родном языке свыше двух десятков сборников пьес, повестей и рассказов.
В новую книгу пьес В. Минко «Комедии» включены лучшие его пьесы — «Не называя фамилий», «На хуторе близ Диканьки», «На душу населения», «Притча о шлагбауме», печатавшиеся в разные годы. Все они шли на сценах украинских театров и театров других союзных республик. Автор ставит в них морально-этические проблемы воспитания молодежи, бичует проявления карьеризма, некультурности, мещанства, корысти и зазнайства.

Почти в любой стране, где очень долго правит бюрократическая элита, ей обязательно потребуется ужасный дракон. Условный, а если уже не помогает, то реальный. Чтобы наводить им страх на народ и правителя, продолжая сколачивать свои политические и финансовые капиталы. Не избежала эта участь и этого королевства, где правит относительно добродушный, но безалаберный монарх. Живут доверчивые пьющие граждане, и от этого не всегда адекватные. Не знаешь, что ждать от таких. И элиты находят им настоящего дракона. Только вот он оказывается совсем другим — миролюбивым. И тут начинается основная интрига.